Lakatos in Hong Kong

吉卜賽琴王Lakatos，原本去年訪港，我一早買了票，等看好戲，可惜大師身體抱恙，取消演出，退票錢不能補償心靈損失，幸好大師今年再來，讓樂迷大飽耳福。一如去年，音樂會作為「開懷集」之一，對象是一家大細，但我認為放在「喝采系列」會更恰當。

自從Lakatos脫離DG，加盟Avanti Classic，他的新唱片幾乎絕跡香港，要在網上訂，偶然見於唱片店，也比正價貴，不是日本版，怎麼會賣二百大洋？聽朋友說，他近年多玩jazz，後者不是我杯茶，購買意欲不大，所以家中只有他的DG三寶，對其最新發展一無所知，今次聽live，正好可以近距離觀察，填補過去幾年的空白。

音樂會還有一個「賣點」，由李傳韻擔任特別嘉賓，跟Lakatos一齊jam歌，這是流行音樂會（姑且將吉卜賽音樂也歸入其中）的慣常做法，用意不明。Lakatos近年積極提攜新人，除第二小提琴手外，其他拍擋都是八十後，低音大提琴手Laszlo Lisztes更只有廿二歲，Lakatos跟聽眾說，有次大家落吧happy hour，他因為未夠秤，無得飲酒，只能喝果汁或甚麼的（忘記了），成為眾人笑柄。不過，他們年紀雖輕，卻身懷絕技，不看樣子，還以為是老手，這是後話了。

　

翻開場刊，有關Lakatos的簡介，一般人會被甚麼「提琴鬼才」（Devil’s Fiddler）、「古典爵士樂高手」、「琴藝教小提琴大師曼奴軒也大為折服」等字眼吸引，而忽略了這一句：「他重現了十九世紀小提琴家的光輝」，若非行家，會覺得語焉不詳，看十次，十次都會走漏眼，其實這是全文重點，一語道破了Lakatos最與別不同之處。

事實上，在錄音還未普及之時，演奏家的風格非常自由，鐘意快就快，慢就慢，靈感到，還會即興創作，給原曲錦上添花。小提琴大師Ysaye曾對他的鋼琴拍擋說：「你代表了秩序，節拍要準，以平衡我的天馬行空，別擔心，我們一定會夾得來，如果我在這裡加速，稍後的小節會全數歸還。」今日學院派當道，凡事講求效率，依書直說，上世紀的浪漫遺風蕩然無存，惟有Lakatos例外，不論玩甚麼都隨心所欲，自由奔放，說他是「活化石」，應該無人反對。

言歸正傳。節目臨場揭曉，上下半場共十二首，Lakatos比以前瘦了一個碼，但風采依然，經常變速，妙用搶板和滑音突出個別旋律，最厲害當然是模仿吉他技法，右手輪指，配以左手高速撥弦，只此一家（據聞他申請了專利），唯一不足，是當晚音色有點乾（場地問題？），不及CD豐滿。樂隊默契十足，不論鬼才如何自由發揮，都能加以配合，Jeno Lisztes（匈牙利揚琴手）尤其出色，下半場獨奏一曲，技驚四座（這是youtube的另一曲）。曲子似乎是臨時加的，讓他盡情show off，相反場刊內的部分樂曲卻沒有演奏，例如I’ve met you/Mama。Lakatos喜歡即興創作，人盡皆知，估不到連節目表，他也會即興增減，真不愧為吉卜賽浪人！

李傳韻身為特別嘉賓，先在中場休息前，上台跟Lakatos合奏Csardas（這原本是下半場的尾曲），再在下半場尾段連奏三曲（包括兩首encore）。李傳韻一早就以神童的姿態出現，技巧非常出色，大陸同胞稱他為「琴魔」，有所謂「魔弓大法」，跟「提琴鬼才」同台演出，豈不變成「魔鬼二人組」？如此綽頭也想得出，真佩服康文署的創意。

但容許我直言，李傳韻技巧再好，風格再狂，跟Lakatos相比，也是小毛見大毛，這樣說，不是貶低李傳韻，而是珠玉在前，任何人都會相形失色。例如比李傳韻更出名的小提琴家Vengerov（今年三十有六，還算年輕），也喜歡crossover，零一年跟名家演奏團（Virtuosi）訪港，我有捧場，感覺是他刻意模仿，變速、滑音，甚麼都齊，但限於正統出身，始終狂不起來。Vengerov尚且如此，又何況李傳韻？

　

還有，卜吉賽講求即興（一如jazz），興之所至，可把原曲變奏出萬千旋律，但即興也有限度，過火了，就是胡鬧，李傳韻一時扮救護車聲，一時扮電話鈴聲，此等「即興」，實在不敢恭維。Lakatos下次再來，不用邀請特別嘉賓了，如果我想聽李傳韻，我會自己買票的。